the doors (source Wikipédia)

The Doors est un groupe de rock américain fondé en juillet 1965 à Los Angeles, Californie, et dissout en 1973, deux ans après la mort du chanteur Jim Morrison.

Malgré une existence plutôt brève, The Doors est l'un des groupes les plus marquants de l'histoire du rock, et sa musique a influencé de

La formation des Doors résulte de la rencontre entre deux étudiants diplômés de l'UCLA, Jim Morrison et Raymond (Ray) Manzarek. Le 8 juillet 1965, Morrison retrouve Manzarek sur une plage de la côte californienne, à Venice et lui fait écouter quelques textes qu'il a écrit dont Moonlight Drive, My Eyes Have Seen You et Summer Almost Gone^[6]. Frappé par leur intensité lyrique, Ray Manzarek propose à Morrison de former un groupe de rock mettant en musique ses textes. Cette idée avait déjà attiré Morrison qui imaginait déjà à l'époque la mise en scène d'un gigantesque concert rock. Sur une proposition de Jim Morrison, ils choisirent de s'appeler The Doors. Ce nom renvoie à un livre d'Aldous Huxley, The Doors of Perception, où l'auteur narre son expérience des drogues, titre lui-même inspiré d'un vers du recueil de poème Le Mariage du Ciel et de l'Enfer, de William Blake : « If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite » (« si les portes de la perception étaient purifiées, toute chose apparaîtrait à l'homme telle qu'elle est : infinie »). Ray Manzarek l'intégra alors à la formation dans laquelle il évoluait comme organiste avec ses frères : Rick and The Ravens. The Doors se composaient donc à l'origine de Jim Morrison au chant, Ray Manzarek aux claviers, Rick Manzarek à la guitare, Jim Manzarek à l'harmonica, Patricia Sullivan à la basse et Vince Thomas à la batterie.

Rapidement, Vince Thomas quitte le groupe et les Doors doivent trouver un nouveau batteur.

C'est au cours d'une conférence sur la Méditation transcendantale, que Ray Manzarek rencontre le batteur John Densmore, celui-ci avait payé 35 dollars pour un mantra personnalisé.nombreux artistes. Très populaires pendant leurs années d'activité grâce à des titres comme Break On Through ou Light My Fire, les quatre musiciens connurent cependant une plus grande popularité après leur dissolution notamment en raison du culte voué à leur chanteur, Jim Morrison, poète et performer charismatique, dont la vie tumultueuse et la mort précoce ont contribué à créer la légende^[1]. The Doors a réussi à vendre plus de 32,5 millions d'albums aux États-Unis et plus de 100 millions à travers le monde^[2].

Affilié à la scène du rock psychédélique, le groupe s'est distingué par une musique protéiforme et assez unique empruntant à la fois au blues, au funk (Peace Frog), au jazz^[3] mais aussi au flamenco (Spanish Caravan), et aux musiques de fanfare (Alabama Song), et profondément influencée par l'art et la poésie en particulier^[4]. Toutes ces caractéristiques ont fait des Doors un groupe « culte » qui a inspiré de nombreux artistes^[5].

yves simon (source Wikipédia)

Yves Simon, chanteur français (auteur-compositeur-interprète), puis écrivain, est né le 3 mai 1944, à Choiseul (Haute-

Son père est cheminot à Contrexéville (Vosges), sa mère est serveuse, puis infirmière. Ses parents lui offrent un accordéon diatonique à l'âge de huit ans.A l'âge de 16 ans il est fasciné par le chanteur Salvatore Adamo qui concrétise son rêve de devenir auteur et interprête[1].Après le bac, il s'inscrit à la faculté de lettres à Nancy, puis à 19 ans, il monte à Paris pour s'inscrire à l'université et préparer le concours d'entrée à l'IDHEC (l'école de cinéma). Après un diplôme de lettres, il part voyager en Europe et aux États-Unis.

Il enregistre deux 33 tours en 1967 (Ne t'en fais pas petite fille) et en 1969 (La Planète endormie), qui passent inaperçus.

Parallèlement, il écrit des romans. En 1971, paraît Les Jours en couleur, puis L'homme arc-en-ciel. Ce sont des succès. Il va travailler pour le magazine Actuel et pour la radio Europe 1.

En 1972, il sort un 45 tours : Les Gauloises bleues. Il va faire la première partie de Georges Brassens. Puis de Maxime Le Forestier et Philippe Chatel.

Les succès vont ensuite s'enchaîner tant en disques (Au Pays des merveilles de Juliet, Grand prix de l'Académie du disque, etc.) qu'en romans. Néanmoins, fin 1977, il abandonne la scène, qui lui prend trop de temps et d'énergie. En 1978, Yves Simon produit le 45 tours de Patrick Dewaere^[2]. Il continue de composer avec un rythme moins soutenu et préfère se consacrer prioritairement à la littérature qui lui assure une renommée saluée par la critique (Prix des Libraires en 1988, puis Prix Médicis en 1991) et un succès public. En 1999, il publie Intempestives qu'il produit avec Michel Coeuriot. L'album est caractérisé par des arrangements orchestraux et le mélange de sonorités rock, classiques et arabisantes. Au niveau des textes, Yves Simon se montre engagé dans les problèmes de son temps. Il raconte le sort des femmes afghanes prisonnières des talibans de Kaboul (Les souffrantes), il prend position en faveur de l'adolescente criminelle Florence Rey (Pardonnez), il évoque la vie dans les banlieues (Des cités des pleurs), parle du dialogue entre l'orient et l'occident... D'autres chansons ont une inspiration plus personnelle (Je te prie d'oublier). Je me souviens est un hommage à Georges Perec. En 2007, il publie Rumeurs, un album aux tonalités mélancoliques et aux sonorités dépouillées. Il y partage le micro avec Françoise Hardy sur Aux fenêtres de ma vie, qui parle du temps qui file, une thématique qui se prolonge dans les nostalgiques Cet Enfant, Les Embruns de la Jeunesse. Il y confie ses doutes J'ai peur, ses amours Les filles ont des sentiments, ses préoccupations Des oursons blancs dans nos bras. En juillet 2007, il renoue avec la scène après 30 ans d'absence aux Francofolies de La Rochelle, puis de Spa.

Marne).

jimi hendrix (source Wikipédia)

James Marshall Hendrix (né Johnny Allen Hendrix le 27 novembre 1942 à Seattle, aux États-Unis, et mort le 18 septembre 1970 à Londres, en Angleterre), mieux connu sous le nom de Jimi Hendrix, est un guitariste, auteur-compositeur et chanteur américain, fondateur du célèbre groupe anglo-américain The Jimi Hendrix Experience, actif de 1966 à 1970.

Il est considéré comme l’un des musiciens les plus novateurs du XX^e siècle, notamment en raison de son approche révolutionnaire de la guitare électrique et des techniques d’enregistrement en studio. Hendrix avait la particularité d’être un guitariste gaucher, mais de jouer sur une guitare de droitier, après avoir remonté ses cordes conformément à cette inversion. Improvisateur sortant des sentiers battus, il libéra son instrument de ses contraintes en utilisant les ressources nées de l’amplification et donna à la guitare électrique moderne ses lettres de noblesse. Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock : la plupart des styles musicaux qui se développèrent dans les années 1970 reprirent certains éléments de sa musique ; Miles Davis, notamment, joua ainsi un jazz électrique très marqué par le guitariste^[1],[2].

Hendrix travaille comme guitariste sous le nom de Jimmy James dans divers groupes de rhythm and blues qui tournent dans ce qu'on appelle alors le Chitlin' Circuit (le circuit des clubs fréquentés par les Afro-Américains). Il enregistre à l'occasion en tant que musicien de session^[12].

Fin 1965, Hendrix joue avec certains musiciens de renom tels que Sam Cooke, Ike & Tina Turner (Kings of Rhythm)^[13], les Isley Brothers et surtout Little Richard. Ce dernier estime que Jimi se met trop en avant et décide de se passer de ses services^[14].

En 1965, Hendrix rejoint Curtis Knight & The Squires, un groupe newyorkais sans grande envergure. Le 15 octobre 1965, Hendrix signe un contrat d'enregistrement de trois ans avec un producteur nommé Ed Chalpin, pour seulement 1 $ et 1 % de royalties des ventes des enregistrements effectués avec Curtis Knight. Sans incidence sur le coup, ce contrat a des conséquences désastreuses par la suite^[15].

Installé à Greenwich Village, Hendrix décide de jouer sa propre musique et devient le leader de Jimmy James & The Blue Flames. Randy California, futur membre de Spirit, est guitariste au sein de ce groupe. Il n'existe aucun enregistrement amateur de ce groupe. Le témoignage de Mike Bloomfield permet toutefois de se faire une idée de la façon dont Hendrix joue en 1966 ; « La première fois que j'ai vu Jimi jouer, c'était avec Jimmy James & The Blue Flames. Je jouais avec Paul Butterfield et je pensais être le meilleur guitariste du coin ! Je n'avais jamais entendu parler d'Hendrix. Alors quelqu'un m'a dit : « Tu devrais aller écouter le guitariste de John Hammond.» J'étais au Cafe au Go Go et il était au Nite Owl ou au Café Wha?, j'ai traversé la rue et je l'ai vu. Hendrix savait qui j'étais, et ce jour-là, en face de moi, il m'a désintégré. Des bombes H dégringolaient, des missiles téléguidés volaient dans tous les coins - je ne te raconte pas les sons qui sortaient de sa guitare. Tous les sons que je devais l'entendre reproduire plus tard, il les a faits, dans cette pièce, avec une Strat, un Twin, une Maestro Fuzz-Tone, et c'est tout - il jouait à un volume très poussé. »^[16]

georges moustaki (source Wikipédia)

Georges Moustaki (né le 3 mai 1934 à Alexandrie), de son vrai nom Giuseppe Mustacchi^[1], est un auteur-composit

Né à Alexandrie, en Égypte, de parents juifs grecs de langue judeo-italienne originaires de l'île de Corfou, il grandit dans un environnement multiculturel (juif, grec, turc, italien, arabe, français) et se passionne vite pour la littérature et la chanson française.

Venu à Paris en 1951, il exerce la profession de journaliste, puis de barman dans un piano-bar, ce qui l'amène à fréquenter des personnalités du monde musical de l'époque. Il entend ainsi Georges Brassens se produire un soir, et c'est pour lui une révélation. Il n'aura de cesse par la suite de faire référence à son maître, allant jusqu'à adopter son prénom. En 1958, il rencontre Édith Piaf, pour laquelle il écrira une de ses chansons les plus connues, Milord. Il aura avec elle une relation fougueuse, mais courte. Tout au long des années 1960, il se positionne comme un compositeur parolier pour les grands noms de la chanson française comme Yves Montand, Barbara et surtout Serge Reggiani. Il crée alors des chansons qui resteront parmi ses plus grands succès : Sarah, Ma solitude, Joseph et Ma liberté ou encore La Longue Dame brune qu'il interprète alors en duo avec Barbara. Sa devise est « l'homme descend du songe »[réf. nécessaire].

En 1968, artiste engagé au moment des événements de mai 68, il écrit, compose et interprète Le Métèque, une ballade romantique qui parle d'un étranger un peu éthéré, doux rêveur, sans attache. C'est un grand succès international qui marque un nouveau début de sa carrière d'artiste. En janvier 1970, il fait son premier grand concert en vedette à Bobino. On découvre alors un artiste qui privilégie une ambiance chaleureuse, de proximité avec son public. Il est aussi proche des mouvements trotskistes comme le montre sa chanson "Sans la Nommer" où il personnalise La révolution permanente, une des théories principales de Trotski.

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mouloudji (source Wikipédia)

Marcel André Mouloudji, né le 16 septembre 1922 à Paris et décédé le 14 juin 1994 à Neuilly-sur-Seine, est un chanteur, compositeur et ac

Marcel Mouloudji est le fils d'un Algérien (kabyle), Saïd Mouloudji, né en 1896 dans le village de Leflaye (tribu d'At Waghlis, daïra de Sidi-Aïch), et d'Eugénie Roux, une Française originaire de Bretagne, née en 1901[1]. Il est affligé d'un léger strabisme. La famille connaît de gros problèmes : alors qu'il n'a que dix ans, la mère de Marcel est internée pour désordre mental et son père, analphabète, logé dans une chambre de bonne, a du mal à élever ses fils dont l'aîné, André, est gravement malade et le second, un doux rêveur qui trouve à se loger au hasard des rencontres.

Après la guerre, il est intégré à la vie artistique de "Saint-Germain-des-Prés". Dans les cabarets en vogue, il chante Boris Vian (Le Déserteur) chanson créée le jour de la défaite de Dien-Bien-Phu, et qui sera interdite de diffusion pendant plusieurs années. Il chante aussi Jacques Prévert, interprète son rôle dans le film Eaux troubles de Henri Calef en 1949 et participe à Boule de Suif (Christian-Jaque, 1947) et Nous sommes tous des assassins (André Cayatte, 1952). Il obtient un premier grand succès dans la chanson grâce à son interprétation de La Complainte des infidèles, extraite du film La Maison Bonnadieu de Carlo Rim (1951). En 1958, il fait sa dernière apparition au cinéma dans Rafles sur la ville de Pierre Chenal et dans un film hispano-suédois, Deux hommes sont arrivés (Llegaron dos hombres).

Jacques Canetti, célèbre agent artistique et patron du cabaret les Trois Baudets mène Mouloudji au succès. Il lui fait enregistrer Comme un p’tit coquelicot qui obtient le Grand Prix du disque 1953 et le prix Charles-Cros en 1952 et 1953. Même succès, en 1954, avec Un jour tu verras, chanson extraite du film à sketches Secrets d’alcôve (sketch Riviera express de Ralph Habib).

Louise Fouquet, dite Lola, est son épouse et son agent artistique de 1943 à 1969. Il a deux enfants : Grégory Mouloudji avec Lilia Lejpuner en 1960 et Annabelle Mouloudji (elle-même interprète de plusieurs chansons dont Fuis Laurence d’Arabie durant les années 80) avec Nicolle Tessier en 1967. Lilianne Patrick est sa dernière compagne[2].

teurfrançais.

michel sardou (source Wikipédia)

Michel Sardou (né le 26 janvier 1947, à Paris) est un auteur-compositeur-interprète français. Fils des comédiens Fernand Sardou et Jackie Sardou, il est aussi le petit-fils du comédien et humoriste Valentin Sardou. Il compte, depuis les années 1970, parmi les chanteurs français les plus populaires, comme en attestent ses ventes de disques et l'affluence du public lors de ses rentrées parisiennes et de ses tournées. En plus de quarante ans de carrière, il a enregistré 23 albums studio et plus de 300 chansons; ses ventes sont estimées à près de 90 millions de disques^[1]. Michel Sardou a obtenu à deux reprises une Victoire de la musique pour avoir fédéré le plus grand nombre de spectateurs au Palais Omnisports de Paris-Bercy, en 1989 puis en 1998^[2]. Il est également comédien au théâtre et au cinéma.

Michel Sardou débute dans la chanson en 1965 avec Le Madras, co-écrite avec Michel Fugain et Patrice Laffont. Cette chanson lui offre un premier passage à la télévision, mais tombe rapidement dans l’oubli. S’ensuit une série de 45 tours, qui font petit à petit connaître ce nouveau venu dans la chanson (il n’a pas encore 20 ans), sans pour autant rencontrer de véritable succès commercial.

Sa carrière est réellement lancée en 1967, grâce à une censure : alors que la France est sortie de l’OTAN un an plus tôt, et que la guerre du Viêt Nam provoque une vague d’antiaméricanisme en France, Michel Sardou sort Les Ricains, chanson qui insiste sur le devoir de reconnaissance envers les États-Unis, sans qui, d’après lui « Vous seriez tous en Germanie[3]/À parler de je ne sais quoi/À saluer je ne sais qui », claires allusions à la Libération de 1944 par les forces alliées. La chanson n’est pas du goût du Général de Gaulle, qui « déconseille » sa diffusion sur les ondes.

Cet épisode confère au chanteur une notoriété nouvelle. Elle jette surtout les bases de son style futur. Entre 1967 et 1970, il peinera néanmoins à rencontrer un franc succès.

Devant l’enchaînement de 45 tours au succès très mitigé, Eddie Barclay, qui le produit à l’époque, décide en 1969 de résilier son contrat, ne l’estimant « pas fait pour ce métier ».

Sardou crée alors, avec Jacques Revaux, qui deviendra son plus fidèle compositeur, et Régis Talar, le label Tréma, qui produira désormais ses disques.

9puis en 1998^[2]. Il est également comédien au théâtre et au cinéma.

sheila (source Wikipédia)

Sheila, de son vrai nom Annie Chancel (ou Anny pour sa famille)^[1], est une chanteuse française, née le 16 août 1945 à Créteil. Elle est issue d’une famille modeste originaire de Salins près d'Aurillac dans le Cantal, ses parents tenaient une confiserie ambulante sur les marchés de la banlieue sud parisienne.

Ses ventes de disques sont annoncées à 85 millions d'exemplaires^[2]. Selon le livre du SNEP (40 ans de tubes 1960-2000) Sheila est

En 1962, sur les conseils d'Henri Leproux, directeur du Golf-Drouot, ses futurs producteurs, Jacques Plait et Claude Carrère, l'auditionnent dans un cinéma désaffecté du 14e arrondissement de Paris avec son groupe de musiciens : Les Guitares Brothers.

Sheila, son premier 45 tours en solo, sort le 13 novembre 1962 et son producteur décide que pour lancer sa carrière Annie Chancel prendra comme pseudonyme « Sheila », le nom du titre-phare de ce disque.

Elle connaît son premier succès avec L'école est finie en 1963. Ce disque se vendra à près de 700 000 exemplaires, et se trouve n^o 1 des ventes pendant plus de 4 mois. Après la sortie de son 1^er Album 33 tours 25 cm de 13 chansons, elle entame sa première tournée d'octobre 1963 jusqu'au début de l'année 1964 dans les principales villes françaises. Elle sera accompagnée sur scène et dans ses disques en 1963 et 1964 par "Les Guitares" un groupe découvert au Golf Drouot.

Entre-temps, elle reçoit le Grand Prix National du Disque Francis Carco de l'Académie Charles-Cros, le 22 novembre 1963.

Avec ses nombreux passages en radio et à la télévision, elle va tout au long des années 1960 aligner une liste importante de tubes : Pendant les vacances, Première surprise partie et Le sifflet des copains en 1963, Chaque instant de chaque jour, Écoute ce disque et Vous les copains en 1964, C'est toi que j'aime et Le folklore Américain en 1965, Le cinéma… Je me voyais à Hawaï, Bang bang et L'heure de la sortie en 1966, La famille, Adios amor, et Le kilt en 1967, Petite fille de Français moyen en 1968, Arlequin et Oncle Jo en 1969.

Elle tourne en 1966 dans le film de Serge Piolet Bang-Bang, avec Jean Richard et Guy Lux. Son titre L'heure de la sortie fait partie de la bande originale du film.

Son producteur lance les Boutiques de vêtements Sheila, les produits de beauté Sheila (Sheiladermine), une poupée à l'effigie de la star est commercialisée dans les années 1960, ainsi que plus tard à l'époque Disco. Est également commercialisée la clef que Sheila portait autour du cou dans les années 1970 et dont des copies seront mises en vente dans les distributeurs automatiques. Nutrial, La société des chocolats Banania, offrit des tournidoles à son image.

À cette époque, alors qu'elle n'est âgée que de 18 ans, elle est victime d'une rumeur prétendant qu'elle est un homme. Elle témoigna lors d'une interview au Nouvel Observateur que cette rumeur « m'a entamée, lacérée et ça a pourri la vie de mon petit garçon, de mes parents. Aujourd’hui, si j’ai une telle sérénité, c’est parce que j’ai vécu ça. »^[4]. Dans son ouvrage Rumeurs : le plus vieux média du monde Jean-Noël Kapferer explique cette rumeurs par le fait que Sheila maintenait un « total secret sur sa vie privée »^[5].

 l'artiste féminine française qui a reçu le plus de disques d'or (37) en France ; seul Johnny Hallyday la devance avec 40. Lors de sa période disco, Sheila est entrée dans les charts du magazine américain Cashbox^[3]. Si la plupart de ses disques sont en français, elle a aussi enregistré certaines chansons en anglais (notamment dans sa période disco), en allemand, en espagnol ainsi qu'en italien.

les charlots (source Wikipédia)

Les Charlots est le nom d'un groupe de musique français formé en 1966, composé de Gérard Rinaldi (puis de Richard Bon— non musicien — à la fin des années 1980), Gérard Filipelli, Jean Sarrus, Luis Rego et Jean-Guy Fechner. Outre leurs disques, ils doivent leur célébrité aux films comiques dans lesquels ils ont joué, comme Les Bidasses en folie (12 millions d'entrées au box office français en 1971), Les Fous du stade, ou Le Grand Bazar

En 1966, le groupe s'appelle Les Problèmes et accompagne Antoine en tournée (après s'être essayé éphémèrement avec Pascal Danel). Il est alors composé de Gérard Rinaldi (chant, et grand amateur de saxo (alto), de jazz et déjà des grands crooners américains), Jean Sarrus (basse, issu des Rebelles puis des Tarés), Gérard Filipelli (guitare solo), Luis Rego (guitare rythmique, ex-vendeur de disques à Central Rythme, dans le quartier Pigalle) et Donald Rieubon (batterie).Ils furent un des deux groupes français (avecTéléphone, plus tard) à assurer la première partie d'un concert des Rolling Stones.Ils ont également assuré les premières parties des concerts deFrançoise Hardy (1965), Johnny Hallyday (1967), ou encore Claude François (1968)[1].Ils sont considérés à l'époque comme les meilleurs musiciens français de studio par le magazine américain Rolling Stone[réf. nécessaire].font leurs premières apparitions à la télévision avecDenise Glaser lors d'un Discorama de l'hiver 1966, en tant que Problèmes associés à Antoine.Peu après la formation des Charlots, Donald Rieubon les quitte (pour faire son service militaire en fait; ensuite il jouera dans le groupe deDaevid Allen (futur Gong), puis celui de Labyrinthe (1970-1973), puis deTartempion, des Visitors ...il accompagnera à la batterie Nino Ferrer, et est remplacé par Jean-Guy Fechner, le frère de leur manager d'alors Christian Fechner). William Olivier le remplace parfois aux percussions, lors de ses prestations au micro à l'avant-scène. Après notamment une tournée au Québec avec Antoine qui leur permet d'échanger leurs idées avec celles des Brutos d'Aldo Maccione, Les Charlots décident de se "spécialiser" dans la chanson humoristique (reprenant parfois d'anciennes chansons de cabarets d'avant-guerre, du caf'conc... ou bien des "tubes" du moment arrangés à "leur" façon. Ils triomphent avec "chagrin d'labour,une parodie de Chagrin d'amour en 1982 et "l'aperobic" en 1983. Leur répertoire pouvant aussi devenir parfois beaucoup plus grivois), et jouent dans plusieurs films comiques qui connaissent souvent un grand succès en salle et s'exportent très bien à l'étranger (Inde et Sud-est asiatique essentiellement).

Luis Rego se sépare officiellement des Charlots après leur deuxième film, en

1971 Les Bidasses en folie, mais apparaît dans certains de leurs films suivants. Jean-Guy Fechner va quitter le groupe à son tour quelques années plus tard, à la suite d'une brouille entre son frère Christian et les Charlots. Le futur humoriste Bezu devient leur manager à temps pleins. Par son intermédiaire, ils rencontrent Louis de Funès et un film avec ce dernier est un temps envisagé. Le projet tombe à l'eau durant le tournage de Bons baisers de Hong Kong. Au milieu des années 1980, alors que les Charlots rencontrent un succès moindre, c'est au tour du chanteur, Gérard Rinaldi, de quitter le groupe ; il sera remplacé par Richard Bonnot. Le trio (désormais composé de Richard Bonnot, Gérard Filipelli et Jean Sarrus) se sépare, en 1992, après un ultime film, Le Retour des Charlots, en 1992.

the rolling stones (source Wikipédia)

The Rolling Stones est un groupe de rock britannique formé en 1962 à Londres, par le guitariste et leader original Brian Jones, le pianiste Ian Stewart, le chanteur Mick Jagger et le guitariste Keith Richards^[1]. Le bassiste Bill Wyman et le batteur Charlie Watts les rejoignent ensuite et complètent la formation originale. Jagger et Richards constituent rapidement un duo d’auteurs-compositeurs et prennent peu à peu la direction du groupe en lieu et place d’un Brian Jones de plus en plus erratique. Ian Stewart, jugé peu apte à jouer les idoles des jeunes selon les préférences de l'époque, est renvoyé du groupe en 1963 mais continuera à travailler avec les Stones comme road manager et claviériste jusqu’à son décès en 1985.

Le nom du groupe vient d'une chanson de Muddy Waters, Rollin' stone. Le blues a toujours été la source d'inspiration principale des Stones, qui ont été l'un des principaux acteurs du retour de cette musique sur le devant de la scène, à travers le British Blues Boom. Les premiers enregistrements des Rolling Stones sont des reprises de blues et de rhythm and blues américains. Après avoir rencontré le succès au Royaume-Uni, ils deviennent populaires aux États-Unis durant la « British Invasion » (initiée par les Beatles) du milieu des années 1960. Leur single de 1965, (I Can't Get No) Satisfaction fait connaître les Stones dans le monde entier.

À partir de 1966 et de l’album Aftermath, les chansons de Jagger et Richards, embellies par les expérimentations instrumentales de Brian Jones, développent une diversité stylistique qui restera présente jusqu’à nos jours. Jones meurt noyé dans sa piscine en juillet 1969, peu de temps après avoir été renvoyé du groupe. Il est remplacé par Mick Taylor qui participe à l'enregistrement de cinq albums studios avant de quitter les Stones en 1974. L’ancien guitariste des Faces, Ronnie Wood, prend alors sa place et la conserve depuis lors. Bill Wyman quitte à son tour les Stones en 1993. Le bassiste Darryl Jones rejoint alors le groupe sans en devenir un membre officiel.

Les Rolling Stones ont publié 22 albums studio au Royaume-Uni (24 aux États-Unis), 8 albums live (9 aux États-Unis) et 32 compilations. En 1990, le groupe estime avoir vendu plus de 200 millions d’albums dans le monde^[2]. En 1971, Sticky Fingers débute une série de huit albums studios consécutifs qui atteignent la première place des hit-parades, des deux côtés de l’Atlantique. Leur dernier disque original, A Bigger Bang, est sorti en 2005. Ils sont d'ailleurs le deuxième groupe à avoir eu le plus de succès dans le Billboard Hot 100, la référence des ventes de singles aux États-Unis. Les Stones ont été classés n^o 4 dans la liste des 100 plus grands artistes de tous les temps du magazine Rolling Stone.

Les Rolling Stones sont entrés au Rock and Roll Hall of Fame en 1989, et Mick Jagger a été anobli par la reine d’Angleterre en 2003. Leur image véhiculée dans les années 1960 de « mauvais garçons » rebelles est une référence majeure pour les générations de musiciens rock qui les ont suivis.

mike brant (source Wikipédia)

Mike Brant, né Moshé Michaël Brand, le 1^er février 1947 à Famagouste à Chypre et mort le 25 avril 1975 à Paris etFrance, est un crooner polono-israélien de langue française

C’est en 1969 qu’il arrive à Paris, et se produit grâce à Carlos au club Bistingo. Carlos lui fait également rencontrer Jean Renard, l’un des compositeurs de Sylvie Vartan et Johnny Hallyday qui lui écrit aussitôt Laisse-moi t’aimer. Il passera deux mois à travailler la chanson dans les studios, en réécrivant phonétiquement les paroles en hébreu. Grâce à son travail acharné, la chanson devient rapidement un énorme succès et il est invité dans les émissions de télévision qui le font connaître. Il vendra plus d’un million de disques de son premier hit.

Le 28 octobre 1970, il interprète Mais dans la lumière et remporte le Grand Prix RTL international, référence de l’époque. Le 14 février 1971, il est victime d’un accident de la route à Bourg-en-Bresse. Son producteur Jean Renard en profite pour en faire un coup de publicité, en ajoutant bandages et tuyaux sur un Mike hilare. Les photos sont vendues à la presse pour être publiées dès le lendemain. La légende que Mike a subi un traumatisme crânien perdurera longtemps comme une des explications pour ses « suicides ». En novembre 1971, Dalida lui propose de participer à son prochain spectacle à l’Olympia de Paris, qui dure soixante-trois jours. À cette époque, il part en tournée avec Esther Galil, avec qui il noue une grande amitié.

En 1972, il chante Qui saura, reprise de Che sarà (chanson écrite en 1971 par le compositeur italien Jimmy Fontana pour le festival de San Remo en Italie) , qui devient rapidement numéro un des hits et dépasse Claude François en popularité. Puis, c'est au tour de C'est ma prière et, en 1973, viennent trois autres succès : Rien qu’une larme, Tout donné, tout repris et Viens ce soir. Il enchaîne tournée sur tournée et soixante-dix galas pendant l’été. En 1974, d’autres succès voient le jour : C’est comme ça que je t’aime, Serre les poings et bats-toi, On se retrouve par hasard et Qui pourra te dire ?. Il est classé dans les « chanteurs à minettes »^[1], comme Patrick Juvet, Christian Delagrange, Dave, Frédéric François.

 

philippe clay (source Wikipédia)

Philippe Clay, de son vrai nom Philippe Mathevet, est un chanteur et acteur français, né à Paris le 7 mars 1927 et mort à Issy-Les-Moulineauxle 13 décembre 2007 d'une crise cardiaque

À l'âge de 16 ans, il s'engage dans le maquis. Après la fin de la seconde guerre mondiale, il entre au Conservatoire national d'art dramatique. C'est là qu'il apprend à placer sa voix et acquiert l'art du mime. À cette époque, on le cantonne dans des rôles de grand dégingandé.

En 1949, presque malgré lui — des amis l'ayant inscrit à son insu —, Philippe Clay gagne un concours amateur dans un bar « À la colonne de la Bastille ». Il part pour l'Afrique avec, sous le bras, des chansons signées par Charles Aznavour, alors peu connu. Après avoir rodé son répertoire pendant un an, il rentre à Paris et se produit aux Trois baudets et à la Fontaine des quatre saisons. Il fréquente alors les caves de Saint-Germain-des-Prés et devient l'ami de Jacques Prévert, Boris Vian et Serge Gainsbourg. En 1957, il passe à l'Olympia. De 1957 à 1962, il passe à quatre reprises en vedette à l'Olympia, fait de nombreuses tournées à l'étranger et connaît ses plus grands succès : Les voyous, Festival d'Aubervilliers, Le danseur de charleston. Au cinéma il est Valentin le désossé dans le film French Cancan de Jean Renoir et Clopin, le chef de la cour des miracles, dans le Notre-Dame de Paris de Jean Delannoy. Après un passage à vide, il renoue en 1971 avec le succès en chantant des chansons comme Mes universités ou La quarantaine en réaction au mouvement de mai 68. Ce répertoire anticontestataire l'avait marqué politiquement à droite; D'autant plus que dans la décennie suivante, il s'était s'engagé au RPR, le parti fondé par Jacques Chirac.

C'est aussi à lui que l'on doit l'interprétation de La complainte des Apaches, générique de la série Les brigades du Tigre, orchestré par Claude Bolling. Phillipe Clay a chanté également Marseille, Le cerisier de ma maison, Je t'aime.

Philippe Clay appartenait au cercle très fermé des comédiens-interprètes de grand talent aux côtés de Serge Reggiani et d'Yves Montand. Son visage anguleux, son allure filiforme qui soulignait sa grande taille (1,90 m), sa façon d'arpenter la scène à grandes enjambées, son art du mime, sa voix puissante et gouailleuse et son sens du comique en faisaient un interprète hors pair.

ssy-Les-Moulineauxle 13 décembre 2007 d'une crise cardiaque.

alain baschung (source Wikipédia)

Alain Bashung, né Alain Baschung (Paris, 1^er décembre 1947 – Paris, 14 mars 2009^[1]), est un auteur-compositeur-interprète et comédien français. Il est devenu une figure importante de la chanson et du rock français à partir du début des années 1980 et a influencé un grand nombre de chanteurs de la nouvelle scène française. Il est le chanteur le plus primé aux Victoires de la musique avec 12 victoires obtenues tout au long de sa carrière.

Paris en 1959,  il découvre les grandes figures de la chanson française puis, à la radio, le rock américain de Gene Vincent ainsi que celui de Buddy Holly — qui deviendra un modèle — ou encore celui d'Elvis Presley^[3]. Tout en suivant des études, qu'il abandonne après avoir obtenu un BTS de comptabilité, en 1965, à l'école nationale de commerce^[3], il monte un groupe éphémère avec des copains, les Dunces (en français : « les cancres »), au registre oscillant entre folk et rockabilly.Avec des musiciens rencontrés à Royan, Bashung forme un nouveau groupe qui écume les restaurants, les hôtels de province et surtout les bases américaines. Il commence difficilement sa carrière avec son premier 45 tours, à dix-neuf ans, Pourquoi rêvez-vous des États-Unis ? en 1966. La même année, il devient arrangeur chez RCA, où il signe la musique de quelques chansons pour Claude Channes, Évelyne Courtois alias Pussy Cat et Noël Deschamps. En juin 1967, lors d’un festival pop au Palais des Sports de Paris, il ouvre — avec Ronnie Bird et Noël Deschamps — devant les V.I.P.’s, les Pretty Things, les Troggs et Cream^[3],[4]. Entre 1972 et 1974, il compose une partie des musiques et coréalise trois albums et trois singles (dont Marilou) pour Dick Rivers^[3],[4]. Son premier single, sorti en 1968 et quasiment introuvable, s'intitule Les Romantiques^[5]. C’est à partir de ce disque qu’il supprime le c de son nom. C'est durant cette période qu'Alain Bashung a vécu quelque mois chez le chanteur Christophe, qui était déjà connu à l'époque^{[réf. nécessaire]}.

En 1973, Alain Bashung interprète Robespierre dans la comédie musicale La Révolution française de Claude-Michel Schönberg^[3].

En 11 ans, il sort pas moins de quatre 45 tours et dix singles, dont l'un sous le pseudonyme de David Bergen, puis deux autres, en 1976-1977, sous le pseudonyme d'Hendrick Darmen, en tant que compositeur et interprète du groupe Monkey Bizness. Mais le succès ne vient pas.

out au long de sa carrière.

marcel amont (source Wikipédia)

Marcel Amont, de son vrai nom Marcel, Jean-Pierre, Balthazar Miramon, né le 1^er avril 1929 à Bordeaux, est un chanteur et un acteur français qui connut un succès considérable durant les années 1960 et 1970.

En 1956 il sort son premier disque et, la même année, fait la première partie des concerts d'Édith Piaf.
En 1962, il se produit cent jours de suite à Bobino. Il crée plusieurs chansons signées par Claude Nougaro alors inconnu (Le balayeur du roy, Porte-Plume, Le tango des jumeaux, Le jazz et la java, etc.^[1]).
En 1970, il se produit à L'Olympia dans un vrai one man show avec danseuses, cascades, écrans géants, etc. Le succès est tel, que le spectacle est prolongé de deux semaines, du jamais vu à l'Olympia. Un producteur américain lui fera une offre. La BBC le réclame mais il est obligé de décliner l'offre, car il prépare une comédie musicale; ce sera finalement Sacha Distel qui fera l'émission anglaise. Il incarne alors le chanteur populaire dynamique, souriant et léger.

Parmi ses plus grands succès :

• en 1962 Un Mexicain
• en 1971 l'amour ça fait passer le temps

Il met en musique deux textes de Georges Brassens, qui lui donne le Chapeau de Mireille. Il est, en France, le premier chanteur à se produire avec des danseuses accompagnant le chanteur, bien avant Claude François. Il participe à de très nombreuses émissions de variétés dans les années 1960 et 1970, notamment celles de Maritie et Gilbert Carpentier ou Guy Lux. en 1974 il fut l'animateur de l'émission Toutankhamont . À plusieurs reprises, il chante dans le dialecte gascon de la langue occitane dans sa forme béarnaise, notamment dans Marcel Amont canta en biarnes ou Marcel Amont canta los poetas gascons. Il écrit également une comédie musicale en béarnais. À partir des années 1980, sa popularité décline brutalement. On ne le voit plus à la télévision et les radios ne passent plus guère ses disques, même si nombreux sont ceux qui les écoutent^{[réf. nécessaire]} et devient une sorte de symbole de la cruauté du métier de chanteur.

nougaro 'source Wikipédia)

Claude Nougaro est un chanteur et poète français de variétés et de jazz (9 septembre 1929 à Toulouse - 4 mars 2004 à Paris)

Il envoie des textes à Marguerite Monnot, compositeur d'Édith Piaf, qui les met en musique (Méphisto, Le Sentier de la guerre). Il commence à chanter pour gagner sa vie en 1959 dans un cabaret parisien, le Lapin Agile, à Montmartre.

En 1958, il décida de chanter lui-même ses œuvres, avec un premier album sorti chez Président, écrit et enregistré avec son partenaire d'écriture Michel Legrand^[5]. Le succès ne se manifestera néanmoins qu'en 1962, début des glorieuses années Philips : Une Petite Fille et Cécile ma fille^[6] (dédiée à sa fille, née en 1962 de sa femme Sylvie, rencontrée au Lapin Agile). Ces chansons le firent immédiatement connaître du grand public, bien qu'il ait déjà commencé à percer en participant aux concerts de Dalida. En ce début d'années 1960, il introduit de nouveaux rythmes dans la chanson française et compose de nombreuses chansons au tempo yéyé et aux textes provocateurs (« Plus encore que dans la chambre, je t'aime dans la cuisine. Rien n'est plus beau que les mains d'une femme dans la farine…). » Il poursuit sa collaboration avec Michel Legrand (Le Cinéma et Les Don Juan) et écrit également avec le compositeur Jacques Datin (Cécile Ma Fille et Une Petite Fille). Ses chansons Je Suis Sous ou, plus tard, Tu verras^[7] font référence à l'alcool.

Un accident de voiture l'immobilise plusieurs mois en 1963^[3]. L'année suivante, il part en voyage au Brésil. Au retour, il se produit dans des salles prestigieuses : l'Olympia, le Palais, le Théâtre de la Ville à Paris. D'ailleurs son fils Pablo naîtra d'une union avec une très belle Brésilienne.

La mort de son ami Jacques Audiberti en 1965 lui fait écrire un hommage en chanson, Chanson pour le maçon^[5]. C'est à cette époque qu'il entame durablement sa collaboration avec le pianiste de jazz Maurice Vander, qui deviendra son principal partenaire musical (arrangeur, pianiste et co-compositeur). Il surnomme Maurice Vander « Le Coq », et c'est en référence à ce pianiste qu'il écrit et chante, plus tard Le Coq et la Pendule. Outre Vander et Legrand, Nougaro saura s'entourer de la fine fleur nationale (Eddy Louiss, René Nan, Pierre Michelot, Michel Colombier, Michel Portal, Aldo Romano, Didier Lockwood, Michel Gaudry, Bernard Lubat, Richard Galliano, Jean-Claude Vannier, André Ceccarelli...) et internationale (Ornette Coleman sur Gloria, Marcus Miller, Trilok Gurtu, ...).

Bien qu'il soit farouchement opposé à la politique, les évènements de Mai 68 lui inspirent un torrentiel Paris Mai, plaidoyer pour la vie, qui sera interdit d'antenne. Il enregistre la même année son premier album live à l'Olympia : Une soirée avec Claude Nougaro.

Sa chanson Toulouse^[8] est un vibrant hommage à sa ville natale, Toulouse.

. Il s'essaya également à la peinture et au dessin^[1].

monty (source Wikipédia)

Monty, pseudonyme de Jacques Bulostin, né le 18 février 1943 à Chezal-Benoît (Cher), est un auteur-compositeur-interprète et producteur de musique français

Après l’étude du piano au Conservatoire durant son enfance, l’adolescent Jacques Bulostin, bac en poche, déjà féru de musique pop, s’inscrit à la

Sacem et passe par les Beaux-arts. Il est repéré par Eddie Barclay qui lui signe un contrat en 1963 et, dès la fin de la même année, Jacques Bulostin, devenu le chanteur Monty, fait son baptême des ondes radio en pleine génération Salut les copains (dont il deviendra animateur de la version radio sur Europe 1 en 1966).

Monty fait son entrée dans le hit-parade en

1964 avec Même si je suis fou et enchaîne avec des tubes comme Un verre de whisky, Ce n’est pas vrai. Il a, parallèlement, fait ses débuts sur scène au Théâtre de la Porte-Saint-Martin avant de participer à un Musicorama à l’Olympia.

Tout en continuant d’aligner des succès comme Bientôt les vacances, La Devise des copains, J’ai traversé l’enfer, Pour la vie ou des tubes comme Rêves d’enfant, Monty, auteur-compositeur, écrit pour d’autres, notamment pour

Éric Charden (Le monde est gris, le monde est bleu), Sheila (Petite fille de Français moyen) et également pour Sylvie Vartan, France Gall ou Petula Clark.

 

Il continue sa carrière de chanteur populaire en France jusque dans les années

1970 (La Fête au village, Brasilia, Allez les Verts !) puis part aux États-Unis où il devient producteur de musique.

De retour en France au cours des

années 1980, il retrouve ses anciens collègues yéyés et participe avec eux à des rétrospectives nostalgiques des années sixties revenues en vogue.

trini lopez 'source Wikipédia)

Trini Lopez (de son vrai nom Trinidad Lopez III) est un chanteur et guitariste de pop, rock et folk américain d'origine mexicaine, né le 15 mai 1937 à Dallas, très populaire dans les années 1960 et resté célèbre pour sa version de If I Had A Hammer.

Trini Lopez sort ses deux premiers albums à la fin des années 1950. Repéré par l'arrangeur Don Costa en 1962, il enregistre l'année suivante If I Had A Hammer, une reprise de Pete Seeger qui sera son plus grand succès, se classant n°3 dans les hit-parades. L'album Trini Lopez At PJ's sera disque d'or. En 1964, il passe en première partie à l'Olympia de Paris avec Sylvie Vartan, alors que les Beatles sont "tête d'affiche".

Il appliquera plus ou moins toujours la même recette : des standards de la chanson (What'd I Say, La Bamba, Shame And Scandal...) repris dans une ambiance de fête avec des cris et des applaudissements en fond sonore. Au cours de sa carrière, il aborde tous les styles musicaux dans des albums thématiques : The Latin Album, The Folk Album, The Love Album, Welcome To Trini Country, etc.

En 1967, il est acteur dans le film Les Douze Salopards de Robert Aldrich.

Il chantera lors du Réveillon Rock'n Roll Show 1994 sur TF1 en Duo avec Dorothée sa chanson If I Had A Hammer.

Trini Lopez continue toujours à chanter aujourd'hui.

leny escudero (source Wikipédia)

Leny Escudero, de son vrai nom Joaquim Leni Escudero, est un acteur, chanteur et auteur-compositeur-interprètefrançais, né le 5 novembre 1932 à Espinal (Espagne).

Son père (d'origine marrane) et sa mère, républicains espagnols, analphabètes, quittent leur pays ravagé par la guerre civile en 1939 et se réfugient à Mayenne.

Leni fréquente l'école communale de garçons de Mayenne-Ouest. Il passe sa jeunesse à Mayenne, où il se marie. Il s'installe à Paris dans le quartier de Belleville. Par la suite, il survit grâce à des petits métiers : il commence par être terrassier et installe des canalisations, la pioche à la main. Il devient ensuite carreleur à Hussigny-Godbrange et s'établit à son compte.

Sa carrière de chanteur commence en 1957. En 1962, il sort chez Bel air son premier disque (Ballade à Sylvie, Pour une amourette...), et c'est le succès, la célébrité et la fortune. Pourtant, il abandonne tout pour un tour du monde : Amérique du Sud, Moyen-Orient, États-Unis, Russie, Afrique, il va partout. Au Dahomey, il construit une école « en dur » en pleine brousse. Son album Escudero 71 reçoit le Grand prix de l'Académie Charles-Cros.

Auteur-compositeur et interprète, sa voix est très caractéristique, car prenante, emplie d'émotion, et empreinte de rigueur et de sincérité.

Dans les années 1970 à 1990, il représente une certaine chanson française à thèmes. Ses paroles traitent de sujets souvent graves et tristes, tels que la guerre d'Espagne (album Vivre pour des idées, 1973), les dictatures, et la maltraitance des habitants de notre planète (album la Planète des fous, 1977), ou encore de la fuite du temps.

Il a effectué quelques apparitions dans des films et des séries télévisées, et participé à quelques bandes originales de films...

nicoletta (source Wikipédia)

Nicoletta, de son vrai nom Nicole Grisoni, est une chanteuse française, née le 11 avril 1944 à Vongy (ancienne commune et actuellement quartier de Thonon-les-Bains, en Haute-Savoie).

Elle est d'abord disc jockey (1961) dans les clubs parisiens à la mode du début des années 1960. Repérée par Léo Missir, à l'époque directeur artistique chez Barclay, elle enregistre son premier single à 4 titres en 1966. Y figurent notamment une reprise de L’Homme à la moto, précédemment interprété par Édith Piaf, une chanson de Nino Ferrer Pour oublier qu'on s'est aimé mais celle qui révéla Nicoletta au grand public, c'est Encore un jour sans toi de Guy Marchand et Léo Missir.

En 1967, elle connaît deux grands succès :

• La Musique, une adaptation d'Ann Grégory d'après Angelica de Cynthia Weil et Barry Mann, interprétée par ce dernier en 1966.
•  Il est mort le soleil, paroles de Pierre Delanoë et musique d'Hubert Giraud, qui devient sa référence et dont elle fait un standard grâce à son exceptionnelle interprétation. Cette œuvre sera adaptée et interprétée par Ray Charles sous le titre The Sun Died et notamment reprise par Tom Jones.

Artistiquement exigeante, elle mène une campagne anti play-back. C'est ainsi qu'elle sera bien plus présente sur scène qu'à la télévision.

Pendant les évènements de mai 1968, elle chante pour les grévistes des usines.

En 1971, elle enregistre Mamy Blue, un titre gospel écrit et composé par Hubert Giraud, qui rencontrera un énorme succès et sera maintes fois repris.

En 1973, elle fonde son propre label, « Rapa Nui », afin de se produire mais aussi dans le but d'aider de jeunes chanteurs. La même année, elle reprend Fio Maravilla du brésilien Jorge Ben adapté en français par le parolier Boris Bergman.

En 1976 elle sort Glory Alleluia dont le parolier et arrangeur est André Pascal, chanson de Noël qui à l'origine est un chant patriotique américain écrit par Julia Ward Howe en novembre 1861 et publié pour la premiére fois en février 1862 pendant la guerre civile américaine.

michel delpech (source Wikipédia)

 

Jean-Michel Delpech, dit Michel Delpech, né le 26 janvier 1946 à Courbevoie (Hauts-de-Seine, France) est un auteur-compositeur-interprète et acteurfrançais

 

 

 Michel Delpech rencontre  Roland Vincent, qui sera son compositeur, en 1964, et la même année, sort chez Vogue son premier 45 tours, Anatole. En 1965, il participe à la comédie musicale Copains Clopant qui reste six mois à l'affiche et qui rend Michel Delpech populaire, notamment pour la chanson Chez Laurette. Il y rencontre Chantal Simon, qu'il épouse en 1966. Il fait ensuite la première partie de Jacques Brel qui fait ses adieux à l'Olympia..

En 1967, Johnny Stark, l'impresario de Mireille Mathieu, le prend en main. En 1968, il obtient le Grand Prix du Disque pour Il y a des jours où on ferait mieux de rester au lit. Il passe chez Barclay. C'est l'époque des succès pour Michel Delpech : Wight Is Wight (en hommage au festival de rock de l'île de Wight), Paul chantait Yesterday (hommage aux Beatles), Pour un flirt. En 1970, il quitte Johnny Stark, et deux ans plus tard, cesse sa collaboration exclusive avec Roland Vincent. Sortent Les divorcés et Que Marianne était jolie (1973), Le chasseur (1974), Quand j'étais chanteur (1975). Il divorce de Chantal. En 1977, il chante Le Loir-et-Cher qui parle des habitants du département éponyme de manière tendre et ironique.

 

michel fugain (source Wikipédia)

Michel Fugain est un chanteur compositeur et interprète français, né le 12 mai 1942 (1942-05-12) (69 ans) à Grenoble

Fils de l’ancien résistant et diabétologue Pierre Fugain, il abandonne ses études de médecine et devient second assistant du réalisateur Yves Robert.

En 1964, suite à une étroite amitié avec Michel Sardou, il entre aux nouvelles éditions Barclay en tant que « compositeur d’édition » et écrit ses premières chansons. Il est interprété par Hugues Aufray (1966), Hervé Vilard, Dalida, Marie Laforêt, etc.

Il enregistre un premier album en 1967 (Je n’aurai pas le temps, Les fleurs de mandarine) et en 1970, la comédie musicale Un enfant dans la ville.

En 1972, c’est la naissance du « Big Bazar », un groupe de 11 musiciens et 15 autres personnes (en tournée ils étaient jusqu’à 35) : Fais comme l’oiseau (une adaptation de la chanson brésilienne Você Abusou), Une belle histoire, La fête, etc. En 1976, Michel Fugain quitte le Big Bazar qui s’arrêtera quelques années plus tard.

En 1977, naît la « Compagnie Michel Fugain ». Avec entre autres Roland Magdane.

En 1979, il fonde un atelier de comédie musicale (un lieu de formation pour jeunes artistes) à Nice, dans les Studios de la Victorine.

Il revient en 1988 avec la chanson Viva la vida.

La mort de sa fille Laurette le 18 mai 2002 l’amène à vouloir abréger sa carrière pour ne s’« attacher, désormais, qu’à l’essentiel ». Il n'en sera cependant rien.

Après la création d’une comédie musicale, Attention mesdames et messieurs (M6 à l’automne 2005), - qu’il considère comme une erreur monumentale - , qui est à la fois bilan de sa carrière et passage de relais à une nouvelle génération, - les castings et répétitions furent filmés par M6, ce qu’il regrettera par la suite -, il sort en 2007 Bravo et Merci, ultime album sous forme d’hommage à ses « confrères » où il chante des textes offerts par Charles Aznavour, Maxime Le Forestier, Michel Sardou ou encore l’un des derniers textes de Claude Nougaro. Il est également parrain du festival d’Auris en Oisans « Des lendemains qui chantent », dont la direction artistique est assurée par Freddy Zucchet.

En 2010, l’éditeur musical québécois Jehan V. Valiquet devient, avec sa maison d’éditions Musinfo, le représentant exclusif du catalogue de Michel Fugain au Québec et au Canada.

 

SANDIE SHAW (source Wikipédia)

Sandie Shaw est une chanteuse britannique née le 26 février 1947 à Dagenham (Royaume-Uni). Elle est l'une des chanteuses féminines les plus connues des années 1960.

Découverte par Adam Faith, Sandie Shaw est présentée au manager Eve Taylor. Son deuxième single, (There's) Always Something There to Remind Me, reprise d’une chanson de Lou Johnson écrite par Burt Bacharach et Hal David, sera son premier tube en 1964. Beaucoup d’autres succès, composés par Chris Andrews suivront, tels que Girl don’t come, I’ll stop at nothing.

L’artiste enregistre aussi ses titres en italien, français et allemand. Elle connaît beaucoup de succès en Europe continentale, en Amérique du sud et se produit en Europe de l’Est et en Iran avant la révolution. Des problèmes de permis de travail l’empêchent de percer aux États-Unis. Une de ses marques de fabrique est de se produire nu-pieds, ce qui, dit-elle, lui permet d’être plus à l’aise et de mieux ressentir l’atmosphère d’une chanson. Les titres sont produits par Eve Taylor, Chris Andrews mais aussi par l’artiste elle-même qui n’est pas mentionnée. L’arrangeur s’appelle Ken Woodman.

En 1967, les ventes de disques de l’artiste sont en baisse et le "manager" décide de lui faire enregistrer des chansons dans un style cabaret contre son souhait. Elle représente alors le Royaume-Uni avec Puppet on a String, une composition de Bill Martin et Phil Coulter. Elle déclare détester la chanson qui, pourtant, remporte le concours Eurovision de la chanson et devient un succès mondial. Sandie Shaw se marie avec Jeff Banks en 1971 et ils ont une fille, Gracie, qui naît en 1971.

Son dernier titre classé dans les dix premières places du hit parade britannique s'intitule Monsieur Dupont et sort en 1969. La même année, la chanteuse produit elle-même son album Reviewing the situation. Il contient des reprises d’artistes comme Bob Dylan, The Rolling Stones et Led Zeppelin tandis que son entourage lui fait enregistrer des 45 T pop.

GENESIS (source Wikipédia)

Genesis est un groupe de rock britannique à classer parmi les créateurs du genre progressif, qui a connu un succès important durant les années 1970, mais surtout dans les décennies 1980 et 1990. Peter Gabriel jusqu'en 1975, le batteur du groupe Phil Collins après son départ, puis Ray Wilson ont été les chanteurs successifs du groupe. Peter Gabriel, Phil Collins, Tony Banks, Michael Rutherford et Steve Hackett ont également connu un grand succès en tant qu'artistes indépendamment du groupe.

Avec environ 150 millions d'albums vendus de par le monde, Genesis se classe dans les trente artistes et groupes ayant vendu le plus d'album

Le groupe est formé en 1967 par de jeunes étudiants du collège Charterhouse (situé au sud-ouest de Londres) issus de deux jeunes groupes distincts, Peter Gabriel et Tony Banks, originaires de Garden Wall. Ils sont rapidement rejoints par Michael Rutherford, de Anon et Anthony Phillips.

Genesis enregistre son premier album en 1969, From Genesis to Revelation, suite à un accord conclu avec Jonathan King, compositeur et producteur, lui aussi ancien élève de Charterhouse et qui jouit à cette époque du succès de son 45 tours, Everyone's Gone to the Moon. King trouve le nom du groupe et leur fait enregistrer une série de chansons reflétant le style pop des Bee Gees notamment, qu'il affectionne particulièrement ; Gabriel et Banks sont, pour leur part, plutôt influencés par les Beatles. King rassemble le tout sur une sorte de concept album, ajoutant des arrangements de violons de son cru. Ce fut un échec commercial complet. Le disque fut même classé par méconnaissance en musique religieuse chez certains disquaires^[2]. Le groupe, se sentant manipulé par King, choisit de rompre son contrat. Par la suite, King tentera de profiter au mieux de ses droits sur ses seuls titres de Genesis à travers de multiples rééditions.

Libérés de cet engagement, les membres de Genesis jouent la musique qu'ils veulent et signent avec le nouveau label Charisma Records. Anthony Phillips quitte toutefois le groupe en 1970 après la sortie de Trespass, en raison de désaccords sur la direction musicale du groupe, de problèmes de santé et d'excès de trac sur scène. Le départ de ce membre fondateur est un traumatisme pour Banks et Rutherford. Le groupe s'interroge un temps sur son avenir sans lui. Finalement, chacun renouvelle son engagement, mais le batteur John Mayhew (en) fait les frais de cette reprise en main et, jugé techniquement trop faible pour les ambitions musicales du groupe, disparaît de la formation.

s de tous les temps^[1].

ADAMO (source Wikipédia)

Salvatore Adamo est un chanteur auteur-compositeur francophone et italien (Il a gardé la nationalité italienne en mémoire de son père, la Belgique n'acceptant la double nationalité que depuis peu), né le 1^er novembre 1943 à

En 1947, son père part travailler en Belgique dans les mines, accompagné de sa famille. Il grandit à Jemappes (Mons) et vit actuellement à Uccle en Région de Bruxelles-Capitale

En 1960, Il participe à un concours de Radio Luxembourg, et remporte la finale à Paris. Il rencontre un premier succès en 1963 avec Sans toi ma mie. Suivent Tombe la neige, Vous permettez Monsieur, La Nuit (1964), Dolce Paola, Les Filles du bord de mer et Mes mains sur tes hanches (1965), Ton Nom, Une mèche de cheveux (1966), Une larme aux nuages, Inch'Allah, Notre roman (1967), L'amour te ressemble, F… comme femme, (1968), A demain sur la lune, Petit bonheur (1969), Va mon bateau (1970), J'avais oublié que les roses sont roses (1971), C'est ma vie (1975)…

En 1969, il épouse sa femme Nicole, avec qui il aura deux enfants, ­Anthony né en 1969 et Benjamin en 1980^[1].

Jacques Brel a dit de lui qu'il était un « tendre jardinier de l’amour » et Raymond Devos « Adamo… c'est chanson, c'est poèmes, c'est vibrations ! »

Son succès est international^[2],[3] ; il chantera ses chansons en de nombreuses langues (italien, espagnol, allemand, néerlandais, japonais, portugais, turc). Son succès au Japon s’explique par le fait que la structure musicale de sa chanson Tombe la neige, un refrain de cinq syllabes, correspond à une forme traditionnelle de la chanson japonaise (Haïku). Les Japonais se sont donc approprié cette chanson et parfois la revendiquent eux-mêmes comme appartenant à leur patrimoine selon une anecdote rapportée par Salvatore Adamo lui-même^{[réf. nécessaire]}.

Les années 1980 le verront un peu en retrait. En 1984 il sera victime d'un accident cardiaque. En 2003 sort l'album Zanzibar avec la collaboration de son ami, le chanteur Arno. Ce dernier a d'ailleurs repris avec brio Les filles du bord de mer. En 2004, suite à des problèmes de santé, il doit annuler de nombreux concerts, notamment au Festival des Vieilles Charrues. En 2007 sort La part de l'ange, suivi d'une tournée.

Comiso (Sicile).

charles aznavour (source Wikipédia)

Charles Aznavour (Շառլ Ազնավուր en arménien), né Chahnourh Varinag Aznavourian (Շահնուր Վաղինակ Ազնավուրեան) le 22 mai 1924 à Paris, est un auteur-compositeur-interprète et acteur franco-arménien. Il réside à Genèv

Charles Aznavour naît le

22 mai 1924, rue Monsieur-le-Prince à Paris, dans une famille d’artistes. Son père, Micha Aznavourian, Arménien né en Géorgie, est le fils d’un cuisinier du gouverneur d'Arménie[1]. Sa mère, Knar Baghdassarian, est issue d’une famille de commerçants arméniens de Turquie.

C’est par hasard qu'il voit le jour en France, alors que ses parents séjournent à Paris dans l’attente d’un

visa pour les États-Unis. Micha, ancien baryton, ouvre un petit restaurant arménien à Paris, où il chante pour les exilés d'Europe centrale. Avec sa femme qui est comédienne, ils élèvent leurs deux enfants, Charles et sa sœur aînée Aïda, dans une atmosphère de musique et de théâtre et au milieu des nombreux artistes qui fréquentent le petit restaurant de la rue de la Huchette. C'est à l’âge de neuf ans que le jeune Aznavour (qui devient son nom de scène) débute sa carrière de chanteur et de comédien.

La carrière d'Aznavour connaît un premier éveil en

1946 lorsqu’il est remarqué par la chanteuse Édith Piaf. Formant alors le duo Roche et Aznavour (avec le pianiste Pierre Roche[2]), ils accompagnent Piaf dans une tournée en France et aux États-Unis.[Quand ?]

La conquête de l'Amérique par les deux acolytes s'effectue toutefois au

Québec en 1948, où le duo se produit pendant un an et demi. Ils se retrouvent au cabaretmontréalaisAu Faisan Doré pendant quarante semaines, où ils donnent onze concerts hebdomadaires[3]. Entre 1948 et 1950, ils font paraître six 78 tours, contenant notamment les titres J'ai bu (1948), Départ express (1948) et Le feutre taupé(1948).

Entre 1950 et 1955, Aznavour écrit plusieurs chansons que Gilbert Bécaud met en musique et interprète. Au début des années 1950, avec la notoriété arrivant, viennent aussi les premières critiques : après une soirée qui se termine en « bide », Aznavour écrit, lucide : « Quels sont mes handicaps ? Ma voix, ma taille, mes gestes, mon manque de culture et d'instruction, ma franchise, mon manque de personnalité. Ma voix ? Impossible de la changer. Les professeurs que j'ai consultés sont catégoriques : ils m'ont déconseillé de chanter. Je chanterai pourtant, quitte à m'en déchirer la glotte. D'une petite dixième, je peux obtenir une étendue de près de trois octaves. Je peux avoir les possibilités d'un chanteur classique, malgré le brouillard qui voile mon timbre [...][4] ».

Yves Montand (source Wikipédia)

Yves Montand, de son vrai nom Ivo Livi, est un acteur de cinéma, chanteur et danseur interprète de music-hall français d'origine italienne né le 13 octobre 1921 à Monsummano Terme, en Toscane (Italie) et mort le 9 novemb

Son talent d'interprète, son charme et son jeu de scène issu du music-hall assurèrent à Montand un succès immédiat. Il se produisit alors dans les cabarets de Marseille et de sa région, avant d'apparaître le 21 juin1939, avec un succès fracassant, sur la scène de l'Alcazar, puis celle de l'Odéon, temples institutionnels du music-hall de Marseille.

En 1939 éclata la Seconde Guerre mondiale, et Montand se retrouva manœuvre aux Chantiers de Provence. Il s'en échappa au printemps 1941 et s'enfuit pour Paris dans le but d'éviter le service du travail obligatoire (STO) en Allemagne.

Montand se produisit alors au théâtre de l'ABC en février 1941, avec le même succès qu'à Marseille. Par la suite il joua à Bobino, aux Folies-Belleville et au célèbre Moulin Rouge, où il passa en première partie de la chanteuse Édith Piaf. La rencontre de ces deux artistes d'exception se transforma alors en coup de foudre. Édith Piaf, déjà célèbre et adulée, entreprit d'initier son amant aux ficelles du métier et à la vie d'artiste. C'est ainsi que Piaf fit admettre Montand parmi les personnages importants du monde du spectacle de cette époque, tels Joseph Kosma, Henri Crolla, Loulou Gasté, Jean Guigo, Henri Contet, Louiguy, Marguerite Monnot, Philippe-Gérard, Bob Castella ou Francis Lemarque.

En 1945, Yves Montand était une étoile du music-hall et se produisait en vedette au théâtre de l'Étoile, à Paris. Il se lança alors dans une carrière d'acteur de cinéma. Il fit ses débuts aux côtés d'Édith Piaf dans Étoile sans lumière et rencontra le succès, puis dans Les Portes de la nuit de Marcel Carné. L'échec initial de ce film (très mal reçu par la critique à cause de ses allusions aux profiteurs de la guerre) dans lequel il jouait un rôle mal ajusté (car prévu initialement pour Jean Gabin), le refroidit pendant un temps des tournages, mais ne l'empêcha pas de mener par la suite une impressionnante carrière cinématographique.

Après le Moulin Rouge, Yves Montand partit en tournée avec Édith Piaf jusqu'en 1946, date à laquelle ils se séparèrent.

En 1948, un ami emmena Montand à Saint-Paul-de-Vence, sur la Côte d'Azur, où il devint un habitué estival de L'Auberge de la Colombe d’Or. À cette occasion, il rencontra en 1949Jacques Prévert, ainsi que Simone Signoret. Le coup de foudre fut instantané. Signoret quitta immédiatement son mari, le réalisateur Yves Allégret, de qui elle avait une petite fille, Catherine Allégret.

Simone Signoret partit vivre avec Montand et sa fille, place Dauphine à Paris. Le 22 décembre1951, ils se marièrent et devinrent l'un des couples français les plus médiatiques du monde du spectacle.

re1991 à Senlis (Oise), en France.

pinck floyd 'source Wikipédia)

Pink Floyd est un groupe de rock progressif et psychédélique britannique formé en 1964. Il est reconnu pour sa musique planante et expérimentale, ses textes philosophiques et satiriques, ses albums-concept et ses performances en concert originales et élaborées. De ses débuts à aujourd'hui, le groupe a vendu plusieurs centaines de millions d'albums à travers le monde^[1],[2]. Aux États-Unis seulement, les ventes des albums de Pink Floyd sont dénombrées par la RIAA à hauteur de 74,5 millions d'exemplaires^[3].

Initialement mené par le guitariste Syd Barrett, le groupe connaît un succès modeste au milieu des années 1960, puis devient l'un des groupes underground londoniens les plus populaires de la scène psychédélique. Cependant, le comportement de plus en plus instable de Barrett (rongé par une trop grande consommation de LSD), conduit les autres membres à le remplacer par David Gilmour, un ami d'enfance de Barrett. Après le départ de ce dernier, le bassiste Roger Waters devient progressivement le meneur du groupe, composant la plupart des chansons et signant toutes les paroles à partir de 1972. Pink Floyd acquiert l'année suivante une célébrité mondiale avec The Dark Side of the Moon (1973), l'un des trois albums les plus vendus de tous les temps, derrière Back in Black et Thriller.

Le groupe enchaîne les succès au cours des années 1970 avec Wish You Were Here (1975), Animals (1977) et The Wall (1979), ce dernier donnant lieu à une adaptation cinématographique. Mais des tensions dans le groupe apparaissent au fil du temps et, en 1980, le claviériste Richard Wright est exclu du groupe par Roger Waters, qui en prend entièrement le contrôle. Après un album, The Final Cut (1983), dont il est l'unique auteur, il annonce la fin du groupe en 1985. David Gilmour et Nick Mason, les membres restants, décident d'enregistrer un nouvel album sans Waters et en réintégrant Rick Wright. Le groupe produit A Momentary Lapse of Reason (1987) et The Division Bell (1994) tout en recommençant à se produire en concert, puis met ses activités en veilleuse en 1996.

les vautours (source Wikipédia)

Les Vautours est un groupe de rock 'n' roll français, issu de Créteil en banlieue parisienne, qui arrive sur le marché du disque en août 1961. A cette époque, quatre groupes émergent sur le marché français du rock: Les Chaussettes Noires, Les Chats Sauvages, Les Pirates et Les Vautours. Les Vautours font leur apparition après les Chaussettes Noires et Les Chats Sauvages et avant Les Pirates en occupant la quatrième place.

Vic Laurens est le chanteur, Pierre (Pensy) Klein guitare solo, Ange, batteur et Christian, bassiste.

Leur premier disque comprend quatre titres dont un morceau instrumental foudroyant intitulé Vautours qui devient leur morceau d'entrée sur scène. Ensuite une ballade intitulée Claudine. Les deux autres titres sont des adaptations de rock américain, Betty et Jenny et Tu Me Donnes, reprise du Rocky Road Blues de Gene Vincent.

Parmi quelques unes de leurs réussites, citons encore Le Jour de l'amour (un original), Mon amour est trop grand (autre original signé Pierre Saka et Jean-Pierre Bourtayre), leur tube, Le Coup du charme (reprise de Good Luck Charm, d'Elvis Presley). Citons aussi le tube Hey Petite Angèle, Tu Peins Ton Visage et des blues comme Ne Me Dis Pas Non et Permettez-Moi.

Un an et demi après leurs débuts, c'est la fin des Vautours, avec un dernier disque intitulé Vic Laurens avec les Vautours, un disque de transition pour le chanteur qui s'apprête à entamer une carrière solo.

les lionceaux (source Wikipédia)

 

Les Lionceaux est un groupe de rock français, populaire dans les années 1960.

Le groupe voit le jour à Reims (Marne) en 1961 autour d'Alain Hattat. Il donne son premier concert en 1962. Les Lionceaux accompagnent Johnny Hallyday lors d'une de ses tournées et font les chœurs masculins à l'Olympia en 1964.

Leur répertoire est essentiellement composé de reprises en français de chansons des Beatles.

Ils gagnent trois fois le concours de l'émission télévisée Âge tendre et tête de bois, en jouant l'instrumental Spotnicks Thème.

Herbert Léonard intègre la formation fin 1965. Le groupe se sépare en 1966.

Après une tentative éphémère en 1992, les Lionceaux réapparaissent en 2005 sous la dénomination Les Lionceaux Revival avec une formation faite comme à leurs débuts de trois guitares, une batterie et un chanteur. Ils se produisent dans des spectacles rétros en interprétant l'ancien répertoire du groupe et aussi des adaptations d'autres groupes français.

De nombreux musiciens ont participé au groupe au cours de sa carrière.

Discographie[modifier]

Super 45 tours

• Ton nom, Mercury, 1963
• Je te veux tout à moi, Mercury, 1964
• Je ne peux l'acheter, Mercury, 1964
• Quatre garçons dans le vent, Mercury, 1964
• Dis-moi pourquoi, Mercury, 1965
• Passe le temps sans toi, Mercury, 1965
• SLC Jerk, Mercury, 1965

les surfs (source Wikipédia)

Les Surfs étaient un groupe vocal malgache de yé-yé francophone ayant officiellement exercé de 1963 à 1971.

Les Surfs, quatre frères et deux sœurs aînés d'une famille de douze enfants (les Rabaraona) sont nés à Madagascar. À la proclamation de la République Malgache, le 14 octobre 1958, le groupe, connu initialement sous le nom de " Rabaraona frères et sœurs" (Rabaraona 6 mianadahy), gagna le premier prix lors d'un concours de chanson amateur organisé par la station nationale de radio Radio Tananarive, en interprétant les deux grands succès du fameux groupe américain de l'époque, Les Platters, «Only you» et «The great pretender». Suite à ce succès, le groupe, sous le nom de Les Béryls, fit plusieurs tournées à travers Madagascar avec, entre autres, le grand chanteur malgache Henry Ratsimbazafy et les CCC Guitares. Ils enregistrèrent un premier super 45 tours avec la compagnie De Comarmond (Discomad) à Tananarive: Petite fleur, Marin, Les trois cloches, Tom Dooley.

À la demande du gouvernement français, les six frères et sœurs furent choisis pour représenter Madagascar à l'inauguration de la 2è chaîne de télévision à Paris (Porte de Versailles) le 8 septembre 1963. À leur première apparition, ils ont immédiatement conquis le public français. Jean-Louis Rafidy, l'animateur-vedette "la voix d'or" de la radio malgache qui les accompagnait pendant leur séjour à Paris, les présenta à Roger Marouani des Disques Festival qui leur fit signer leur premier contrat européen et les prit en charge. Le groupe fut alors baptisé Les Surfs afin de profiter du regain de popularité de ce genre de musique au début de la décennie.

En 1963, ils enregistrent Reviens vite et oublie, adaptation du Be My Baby des Ronettes, et obtiennent grâce à ce titre un premier succès honorable, avant de participer (comme Frank Alamo) à la tournée de Sheila. Leur petite taille (1,48m en moyenne pour le groupe) est alors un des éléments qui font leur charme. Bien qu'ils sachent parfaitement harmoniser leurs six voix semblant faites pour le gospel, le blues ou le rythm'n'blues, elles ne seront cependant pas exploitées à leur juste valeur... On leur fait en effet enregistrer plusieurs succès commerciaux, aux sonorités yé-yé, des adaptations de hits anglo-saxons pour la grande majorité, comme Si j'avais un marteau, T'en va pas comme ça, Shoop shoop...va l'embrasser, Adieu chagrin (reprise d'une chanson des Beatles), Scandale dans la famille ou encore À présent tu peux t'en aller... souvent d'ailleurs partagés avec des pointures comme Claude François, Sacha Distel, Dalida, Nancy Holloway ou Richard Anthony.

les pirates / dany logan

LES PIRATES : était un groupe de rock français, qui a connu le succès dans les années 1960.

Il apparait en septembre 1961, avec un premier 45t comprenant quatre rocks dont une adaptation du tube américain Hats off to Larry (Del Shannon), intitulée en français : Oublie Larry. Sans atteindre la popularité des deux grands groupes de l'époque, Les Chaussettes Noires et Les Chats sauvages, il connut un assez bon succès national avec des disques enregistrés sous le label Bel-Air (lié à Barclay).

Le groupe était composé de : Dany Logan (chant), Jean-Pierre Malléjac (guitare solo), Jean-Pierre Orfino (guitare rythmique), Jean Veidly (basse) et Michel Oks (batterie).

En 1963, Dany Logan quitte le groupe pour entamer une carrière solo qui sera de courte durée (1963-1964). Il est remplacé par Tony Morgan avec lequel le groupe enregistre un unique disque qui sort en juin 1963 et qui marque la fin du groupe.

Jean Viedly a repris le répertoire du groupe et maintenant chante accompagné par le groupe Les Corsaires. Il se produit régulièrement au Petit Journal Montparnasse. Il fait également partie de la tournée Rock'n'Roll Legend au côté de Danny Boy et Vic Laurens.

Dany Logan, de son véritable nom Daniel Deshayes, est un chanteur de rock français, né en 1942 à Paris et mort en 1984.

Il fait ses débuts en 1961 comme chanteur au sein du groupe Les Pirates. Au printemps 1963, il débute une carrière solo et enregistre quelques 45 tours.

1961 (avec Dany Logan)

• Oublie Larry / Le Jet / Je bois du lait / Tu mets le feu
• Cutie Pie / Mon petit ange / Ding dong et tchouga tchouga / Comme un fou

1962 (avec Dany Logan)

• Dany / Je te dis merci / Twist twist Baby / Caroline
• Twist de Paris / Spring twist / La route du twist / Oh ! Donne-moi ton cœur
• Laissez-nous twister / Cri de ma vie / Le Slow twist / Danse un twist
• Madison time / P'tit wap / Sur ma plage / De tout mon cœur
• Le Loco-motion / Sheila / Dancin' party (Comme l'été dernier) / Milk shake

1963 (avec Tony Morgan)

• C'est elle / Je pleure aussi / Joli cœur / Cherie ce s'ra moi